最初は言語の壁や習慣の違いから戸惑うこともありましたが、出会い以降、俳優同士はもちろん、制作関係者も含めた全員が対等な立場で、必ずお互いの気持ちを確認し合いながら、最後まで作り上げました。すでに書かれたものをベースにするというよりは、俳優も含めた即興やアイディア出しからストーリーが紡がれ、キャラクターが確立していきました。まさに現代に生きる我々の生活から浮かび上がったような作品で、だからこそどちらの国でも観客に身近なものと感じてもらえたようでした。国際共同制作が珍しいものでなくなってきた昨今ですが、二人の脚本・演出家がいながら、2つの劇団が苦楽を共にし、まるで別の１つの劇団になったような関係を築き上げることができたこのような公演は、それほど多くはないのではと思います。

日本舞踊とインド伝統芸能とのコラボレーション公演

2017年日印友好交流年の締めとして行われたのは、現代の日本舞踊界を担う気鋭の舞踊家5名が流派を超えて結成した「五耀會（ごようかい）」（西川箕乃助さん、花柳寿楽さん、花柳基さん、藤間蘭黄さん、山村友五郎さん）と、邦楽器奏者（堅田新十郎さん、鳳聲晴久さん）、インド楽器奏者（シタール：ファテー・アリ・ハーンさん、タブラ：アマーン・アリ・ハーンさん）、そしてインド舞踊家（カタック：サンギータ・チャタルジーさん）により共同制作された舞台。本公演は、2016年に五耀會がインドを訪れたことから交流が始まり、2017年12月にインドで再会し、共同制作・上演しました。
どれも自身の国の歴史と伝統に支えられてきた芸能。それぞれの個性が強くぶつかり、相容れないのではという心配もありましたが、タブラのリズムで舞う『三番叟』、シタールの響きでカタックダンサーが天女を演じる『羽衣』、そして全員での『ラーマーヤナ』。古代インドの壮大な叙事詩を日印伝統舞踊で見事に表現した踊りと、リズムの取り方も音階も全く異なるインド楽器と邦楽器の合奏。日印アーティスト双方が互いに尊重し理解を深めた舞台に、デリー公演では、会場いっぱいのお客さんが総立ちで鳴り止まない拍手を送っていました。